Guardián con runas

Un poco de pixel art. Es un estilo que se estila mucho en los videojuegos, sobre todo en la escena indie, así que me conviene ir poniéndome las pilas con los píxeles.

Paleta reducida; naranjas contrastados con azules. 10 colores en total.

Un cuadro en el reverso de otro

Estando de limpieza, descolgué un cuadro y lo dejé en el suelo. En una de estas me doy cuenta de que por detrás hay otro cuadro sin acabar. Nada más verlo recordé qué quería conseguir, en qué me inspiré y porqué no me gustó y lo dejé sin hacer.

Óleo sobre madera (83,5 x 61,5 cm)

Por aquella época leía todos los días arte. Estudiando a los impresionistas quedé fascinado por cómo hacían las nubes, así que intenté hacer algo similar a mi estilo. Aproveché que tenía ganas de pintar la catedral de Málaga y junté las dos ideas. Enseguida el cuadro empezó a darme problemas y acabé por abandonarlo.

Ahora que lo he vuelto a ver, me parece que hubiese merecido la pena seguirlo. Así se quedará para siempre.

Muy, muy lejos, sobre una gran montaña...

Portada de FARAWAY, juego de mesa de rol narrativo.

Pensé la ilustración para que hubiera dos partes diferenciadas; la más clara para los personajes y la más oscura para las escarpadas montañas y el castillo protegido por el dragón. El color oscuro creo que transmite peligro, desafío, pero también aventura y misterio.

Hecho con vectores mas una textura superpuesta.

Currículum diseño gráfico

Mi nuevo currículum, recién diseñado. Muy orientado al diseño gráfico.

Podéis compartirlo  y enlazarlo si veis que a alguien le puede interesar mi ayuda.

Dios os bendiga.

Meditaciones artísticas 3

Nunca se me ha preguntado, al menos que yo recuerde, qué es el arte para mi, qué pienso acerca de éste. Tengo muchas reflexiones al respecto que me gustaría compartir. Escribiré un poquito hoy e iré completando mis meditaciones con el tiempo.

Y es que he escuchado a muchos artistas hablar sobre esto y nunca he estado de acuerdo con lo que han dicho. A excepción de una vez que uno afirmó: "crearte tu historia y creerla, esto es el arte". Muy acertada, según lo que había observado hasta entonces.
Encontrar tu pequeña verdad, reflexionar en un sentido y defenderlo con tu obra, expresarlo. Esto se cumple en todos los artistas que había visto hasta entonces.

En absoluto yo he reflexionado en una dirección y la he defendido como algo mostrable al mundo, como un "Ey, escuchen lo que tengo que decir. Tengo una verdad que no conocen". Al contrario, tengo dudas; pero eso es parte de ser artista ¿no? La búsqueda constante.

Aún siendo un concepto tremendamente difuso y cambiante, personalmente situaba la búsqueda como eje principal; seguramente por eso muchos dicen que la vida es arte: porque ven ésta como una búsqueda. La búsqueda a través de la creación. Esta es mi máxima, así he sentido el arte siempre.
Es una forma de entenderlo íntima e introspectiva en gran parte, pero imposible de llevar a cabo sin la interacción con tu entorno: personas, animales, objetos.


Tengo que admitir que esta definición es subjetiva, debido quizás a mi tendencia al existencialismo o a mi marcado escepticismo. No obstante, por qué creamos. ¿No buscamos acaso nuestro lugar en el mundo, expresándonos a través de nuestras creaciones? Lo buscamos porque no hay un lugar preestablecido, nuestra vida no tiene un sentido a priori. Al principio hay vacío. El arte es una forma de no caer.

Gestos

Todo el mundo tiene sus gestos personales y genuinos; uno de los míos es ponerme con la mano en la barbilla cuando tengo que pensar sobre un problema. Normalmente mirando las ilustraciones a medio hacer que me dan quebraderos de cabeza.

Para un retrato siempre es mejor que el modelo haga un gesto típico suyo; así se consigue captar algo más del "alma" de la persona. Las manos son especialmente expresivas.

Dibujo realizado con lápices de dureza HB2 y B1.

Un héroe con ancas

Esta es la ilustración principal del juego en el que estoy trabajando ahora mismo.

Planteé la composición circular con la idea de que funcionase como una "onda expansiva" alrededor del protagonista, de ahí los brazos abiertos del ogro en primer plano y el cuerpo curvado del esqueleto. 

Luego; horizonte bajo para resaltar la figura de la rana con el fondo celestial y reforzar el salto; contraluz para dar heroicidad y brillo en la espada porque me gustó.

Y para romper la magia, un par de versiones anteriores para que veáis parte del proceso:

¡No toquéis los enchufes!

Abstracción: Entre el orden y el azar

Hace unos 8-9 años, cuando pintaba, me interesé por la abstracción sólo y únicamente como expresión plástica. Mis experimentos eran un híbrido entre geometría y expresionismo.

El objetivo era unir el mundo geométrico (racional) con el "natural", mucho más orgánico e impredecible; gracias a las posibilidades que aporta el gesso y las salpicaduras de tintas y pinturas muy diluidas. Si bien el nivel no era muy alto, aprendí mucho de aquella etapa. 

Os dejo con algunos ejemplos:

Fuego (Acrílico sobre lienzo)

Orden y azar (Gesso y acrílico sobre lienzo) 

Sin título (óleo negro y gesso sobre tabla)

Crecimiento (Tinta, papeles, gesso y óleo sobre lienzo)

Tensión (Papeles varios, tela, lana y óleo sobre lienzo)

Estos cuadros no fueron hechos consecutivamente, sino que iba saltando de un estilo a otro y cuando me apetecía abstracción porque tenía alguna idea, lo pintaba.

¡Espero que os haya gustado!